Ejercicio de entrenamiento para dibujar mejor (1)

El dibujo es una habilidad que, como si fuera un deporte requiere práctica y entrenamiento continuos. La práctica sería la creación artística apoyada en los métodos y técnicas, y el entrenamiento tiene más bien que ver con el fortalecimiento de las áreas cerebrales involucradas en el dibujo. Es así que debemos constantemente llevar a cabo, en alternancia ambas disciplinas.

A continuación te mostraré como llevar a cabo un ejercicio de entrenamiento intenso que puedes poner en práctica cuando gustes.

Toma un cuaderno escolar, o el block de dibujo que gustes, ( que sea portable), y un bolígrafo negro, sal a la calle y busca un lugar en la vía pública en donde puedas sentarte a dibujar; procura que sea en el perímetro de un paso peatonal dinámico, en donde por supueste esté pasando gente, puede ser por ejemplo un andador del centro de tu ciudad, un portal, una plaza, etc. Busca una banquita sombreada o algo parecido, toma tu cuaderno o block y prepárate para dibujar con el bolígrafo a toda la gente que vaya pasando por el lugar.

Procura dibujar una persona a la vez y con el mayor detalle que te sea posible.

Quizá al principio sientas que es imposible hacerlo bien, pues nadie estará lo suficientemente quieto como para permitirte observarlo con detenimiento; pensarás que pasan tan rápido y que se mueven tanto que sentirás que es imposible dibujarlos bien.

Vaya que a primera vista se ve difícil!. Y a esto añádele que lo harás con el bolígrafo, que no te permitirá corregir nada. Muy comprometido.

 
Aun con estás extremas exigencias, no flaquees y trata de dibujar a tanta gente como puedas, siempre esforzándote al máximo, poniendo toda tu atención para captar todos los detalles. Haz tantos dibujos como tu energía y paciencia te lo permitan y por al menos 1 hora en cada sesión.

El propósito de este ejercicio es forzar al cerebro a ver con agudeza extrema, a observar a los modelos bajo condiciones muy difíciles coordinando la vista y la mano también. Después de ejecutar muchos, pero muchos bocetos, eventualmente notarás que tu destreza aumentará a la hora de dibujar y lo podrás comprobar haciendo en su momento un dibujo de alguien pero esta vez bajo condiciones controladas, es decir, con un modelo quieto, con buena luz y utilizando lápices y gomas para corregir a tu gusto. Podríamos comparar este entrenamiento con el que hace aquel corredor que sube cerros con zapatos pesados como preparación previa para competir sobre la pista horizontal, sabiendo que allí se sentirá mucho más ligero; del mismo modo sentirás que vuelas con tu lápiz experimentando mayor soltura y fluidez en tu trazo.

Ahora imagina si este ejercicio lo haces de modo rutinario, Ok? Pues a dibujar gente bajo presión.

Visita mi canal de youtube El Taller de Miguel Angel, subo constantemente interesantes video-tutoriales que te ayudarán a dibujar mejor y checa también mi página en Facebook, Aprende Dibujo Y pintura. Se que te encantarán.

Si deseas adquirir un buen block de dibujo para hacer tus sketches te dejo el link de amazon para que adquieras el más recomendable, El strathmore famoso, es ecológico, excelente textura y sencillamente el soporte ideal para bocetar. Viene en varias medidas pero te recomiendo (para efectos de que lo llevarás a todas partes) la de 14 cm  x 21.6 cm, lo que conocemos como media carta. Lo amarás!!! 

COMPRAR BLOCK

Dibujando en cualquier lugar de tu ciudad a toda persona que
se te ponga enfrente

Buenos ejemplos de bocetos de personas hechos al momento, sobre la marcha
con tu bolígrafo

Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 3

El cutter.

Al inicio de este tutorial te mencioné que los principiantes usan su sacapuntas para afilar sus lápices, sin embargo, aunque pareciera lo idóneo no es así, sobre la práctica constante te darás cuenta de sus limitaciones, en primera instancia, con el solo podrás sacar punta a lápices de madera de cierto diámetro, y resulta que los artistas usamos habitualmente lápices de diferentes  diámetros, y que hacemos con los que no acepta el sacapuntas?. Otra limitante es el tipo de punta que podemos obtener, siempre será la misma, cónica y de poca altura, a mi francamente no me sirve para dibujar, requiero puntas largas y afiladas, para poder jugar con ellas al inclinar mi lápiz, ensanchando o estrechando el trazo, otro punto desfavorable es que la navaja es irremplazable, así que una ves agotó su filo tendrás que hacerte de un nuevo sacapuntas, y lo más grave, no se porque razón pero la mayoría de los sacapuntas tienden a dejar las puntas débiles, quebradizas. Ni siquiera podría pensar en esos sacapuntas electricos, sin entrar en más detalles te diré que casi trabajan igual.

Por todo esto definitivamente te recomiendo el cutter para sacar punta; podás esculpir la punta  a tu gusto; si nunca lo has usado te aconsejo empieces y lo hagas practicando con mucho cuidado pues a diferencia del sacapuntas, este si puede ser un instrumento riesgoso, la  navaja está muy al descubierto y es muy filosa que si no la controlas puedes rebanarte medio dedo; busca en este blog mi didáctico tutorial sobre COMO SACARLE PUNTA A TUS LÁPICES con el cutter, en el te explico a detalle la técnica más efectiva para sacar punta al lápiz, de seguro te servirá. Nota: No uses cualquier cutter, el más adecuado es el 9 mm, como el que muestro en la imagen.

Los cutter de navajas mas anchas te servirán también pero más que nada para cortar papel.

Enlaces al mismo tema: Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 2

                                             Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 1

Otros implementos  importantes.

Hasta aquí ya te he hablado de los materiales indispensables que todo profesional debe poseer en su kit de dibujo, sin embargo, creo pertinente mencionar  algunos artilugios más que complementan el catalogo y que sirven bastante.

El pañuelo desechable, (kleenex), la goma dura y el esfumino.

Si estás pensando en hacer verdaderas proezas técnicas con los lápices necesitarás  de este trio para conseguir los mejores efectos, particularmente si lo que buscas es un alto grado de realismo; observa como adquiere más calidad artística mi dibujo de la boca cuando solo había utilizado el lápiz y mira después como lo acabé con ayuda de mi trío maravilla.

Empecé trazando los labios con el lápiz, un staedtler HB, le di volúmenes
y brillos generales.

Luego, en un proceso combinado entre esfumar con el pañuelo desechable, goma
dura para rescate de brillos y el esfumino, ah!, y un poco de dedos, fui consiguiendo 
poco a poco un dibujo muy natural de la boca femenina. Asi va la secuencia, mira: lápiz, pañuelo, goma, esfumino, dedos, lapiz, pañuelo, más goma, más esfumino, más 
dedos, ja ja ja, hasta alcanzar el resultado.

Hay toda una técnica para dibujar cuando se busca el mayor efectismo; el asunto del realismo como ya te mencioné, la creación de atmósferas, el eterno juego de la luz y la sombra no se podrían plasmar en todo su esplendor y complejidad con los lápices sin la participación del trío maravilla: pañuelo desechable-goma-esfumino. En posterior tutorial te explicaré con lujo de detalle cómo puedes emplear a fondo estos materiales en su conjunto,  por el momento te diré que los pañuelos te servirán muy bien para expandir el lápiz hasta incluso diluirlo casi por completo sobre el papel, el esfumino para fundir y la goma para rescatar las luces y hacer brillos.

Nota: Es muy importante que tengas en cuenta el tipo de papel que vas a usar, pues no todos funcionan bien con estos materiales. Prueba hasta que encuentres el adecuado y si gustas, checa mi apartado sobre los papeles para dibujar para darte mejor idea.

En este micro video podrás apreciar un poco como juego con el esfumino, fundiendo por aca y por allá para ir ganando credibilidad en las texturas y formas.

La tabla de dibujo y sus pinzas bulldog

Son en conjunto el soporte ideal que un profesional utiliza para montar sus papeles a la hora de dibujar.

Habitualmente el principiante suele dibujar en blocks o cuadernos de dibujo y sobre escritorio o mesa cual si estuviera escribiendo y eso es incorrecto. La perspectiva en diagonal propia de esta posición impide visualizar correctamente las proporciones del dibujo, lo que puede provocar un resultado inesperadamente distorsionado, por eso ves que los pintores usamos caballete para pintar, porque el caballete te presenta el lienzo completamente vertical, de frente a los ojos; bueno, pues en todos los casos habrá que hacerlo así, ya sea  dibujes o bien pintes. Al dibujo hay que atacarlo de frente o lo menos inclinado que se pueda.

Para tal propósito yo uso tablas de mdf de diferentes medidasr; en el apartado del papel bond te mostré dos de ellas en las que se aprecian las pinzas bulldog sosteniendo las hojas.

La tabla puede ser al tamaño que gustes. No te pongas límites.

Puedes también usar la tabla de cartón de los blocks de dibujo rígidos que vayas comprando, una ves te hayas acabado las hojas, ya que estos digamos ya traen el soporte incluido.

Masking tape

Esta cinta es muy práctica. A veces resulta que un papel debe quedar más que fijo ya sea porque es excesivamente grande, o porque lo quieres presentar en la pared, o porque simplemente no tienes pinzas para sujetarlo, la cinta Masking será el mejor sujetador de papel pues tiene la virtud de adherirse a éstel sin lastimarlo; también te servirá para mantener tus pliegos de papeles grandes o cartulinas enrollados para así almacenarlos,  y para fijar las "camisas" de protección de tus dibujos terminados. Checa el video en donde hago uso del masking para las tres tareas.

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Otro uso muy útil del masking será para aislar zonas del dibujo que no deseas se manchen de lápiz, (enmascarillado), o para crear una Maria Luisa o marco en tu dibujo; la zona quedará completamente limpia y precisa. Checa el video.

Y hasta aquí amigo, colega artista, llegamos al final de la presentación de los  materiales que todo dibujante experto utiliza, por supuesto que hay muchos más, pero digamos que si te haces de los que menciono en el post pues estarás en condiciones de trabajar dibuajndo de lo lindo, a tus anchas, como decía mi mamá. Ahora que si tienes alguna sugerencia sobre algún otro material pues será muy bien recibida y considerada. Espero entonces tus comentarios y si te ha gustado el post, compártelo entre tus amigos interesados.

Enlaces sobre el mismo tema. 

Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 1
Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 2

Cuales son los materiales para dibujar profesionalmente 1

Normalmente el principiante cree que los materiales para dibujar deben ser aquellos que usábamos en la escuela, en nuestra clase de dibujo, o lo más parecidos a ellos: lápiz amarillo 2B, goma dura, de esas blancas o rosas rectangulares, duras y cuadradas, un bloc de cartulina marquilla, y tal ves un buen tanto de lápices de colores, ah! , y un sacapuntas, que en el mejor de los casos podría ser metálico. Y de hecho no es tan mala elección si se pretende dibujar de manera improvisada, sobretodo porque estos materiales los encuentras en cualquier papelería escolar, pero sus posibilidades son muy limitadas. El que ha decidido dibujar profesionalmente o al menos con mayor calidad deberá considerar otro tipo de materiales que le otorguen mayores posibilidades técnicas.

A continuación te voy a dar una lista de los materiales que yo uso habitualmente para dibujar; te iré describiendo sus características y el por qué y para que los considero idóneos. Este kit de materiales  creo yo es indispensable para todo aquel que dibuja profesionalmente, recordándote que el dibujo es la base de cualquier técnica artística plástica o visual.

Muy bien, empecemos.

El lápiz. Este es el rey de los materiales. Existen en el mercado, independientemente de la marca, una amplia gama de lápices de dibujo en función de su presentación, formulación y dureza. ( al comprarlos, asegúrate que sean de dibujo, no de oficina o escolares). Esta gama es la siguiente:

Por su presentación los encontramos cilíndricos de madera, cilíndricos de plástico, barras cilíndricas y barras rectangulares. 

Por su formulación: los hay de grafito combinado con arcilla y cera  y carbón comprimido.

Por su grado de dureza: 10H, 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H,2H, H, HB, 2B,3B,4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B y 10B.

En donde 10 H será el más duro mientras que el 10B, el más suave. HB es el de dureza intermedia.

Nota importante.

Regularmente las graduaciones de dureza  " H" se aplican a los lápices de grafito
en su totalidad. Los de carbón solo tienen presentaciones suaves " B"., aunque llegas
a encontrar “HB

Cuales lápices debo usar? como ya habrás notado tenemos muchas opciones para escoger,  pero según lo que vayas a dibujar harás tu selección. En principio eliminaremos casi todos los de grafito en sus graduaciones duras, y nos quedaremos con todos los “B”, el HB y tal vez un 2H para cuando tengamos que hacer trazados muy suaves, los demás “H” no sirven de plano para dibujar artísticamente, más bien los llegan a usar los arquitectos o ingenieros civiles para sus trazos lineales. Nota en la gráfica de las graduaciones como entre más duro es el lápiz más tenue es su marca, y por el contrario, observa como los de graduación “B” se oscurecen conforme se va suavizando el lápiz. No nos gustaría un dibujo en grises claros, cierto?

En cuanto a los lápices de carbón, esos creo yo puedes considerarlos todos, incluyendo las barras conté y el carboncillo vegetal.

 A continuación te diré las características de los lápices y para que los puedes utilizar.

Estos son algunas de las marcas de lápices de grafito que utilizo. 

Lápices de grafito. Están hechos del mineral llamado grafito combinado con arcilla y cera, son los clásicos lápices que usa la mayoría para dibujar y con los que muchos empiezan a hacer sus primeros dibujos. Para mí siempre serán indispensables. Existen tantas buenas marcas que te recomiendo vayas probándolas hasta quedarte con tus preferidas.

Ventajas. Son los más fáciles de controlar, más que cualquier otro tipo de lápiz, pues casi no manchan y se puede borrar fácilmente lo que se dibuje. Te recomiendo siempre empezar tus trazos lineales con el HB para luego sombrear y detallar con un 2B u otro de mayor suavidad, según te acomodes.

Desventajas. El grafito aunque se aprecie negro, siempre será gris, así que por más que le satures nunca te permitirá alcanzar el negro absoluto, ( tus trabajos irremediablemente siempre se verán grises), y la otra desventaja es el brillo propio del material que puede resultar en una apreciación de baja calidad. 

Uso recomendado. Bocetos o como complemento en  trabajos a lápiz carbón aplicándolo en  zonas de grises.

Estos son los lápices de carbón más recomendables, Phano Charon,
Derwent Charcoal y el Lápiz Conté Paris.

El lápiz carbón. Este es el verdadero lápiz del artista. Un verdadero rebelde que si logras domar te dará las más gratas satisfacciones; es con este lápiz con el que verdaderamente podrás explayar al máximo tu talento. Te encaminará a realizar ya no simples dibujos sino verdaderas obras de arte. 
Esta hecho de carbón mineral comprimido y puede ser tan suave como los más suaves de grafito. Los más comerciales son los 4B, 2B, y HB, que algunas marcas denominan soft, medium y Hard, respectivamente. En inglés búscalos como charcoal pencils.


Ventajas: Es negro, así que no tendrás problemas en plasmar la gama tonal completa, del blanco del papel al negro absoluto. Su consistencia es volátil para que lo puedas expandir con tus dedos a placer.

Desventajas. Extremadamente difícil de controlar. Un descuido y la mancha está asegurada. Lo que dibujes no lo podrás corregir con ninguna goma de borrar, (tal ves se logre algo con la goma moldeable, pero prefiero no tengas que llegar a ello), y aunque lo intentaras, de inmediato  se notará el borrón, en detrimento de la calidad. La goma es inútil para borrar este material, así que hay que tener mucho más dominio para aventurarte a dibujar con el carbón, pero vale la pena. 

Usos recomendados: Para estudios o trabajos terminados avanzados de cualquier tema; figura humana, paisajes, bodegones, etc. Para obras de mayor complejidad plástica, en las que puedas explorar atmósferas, luces, texturas, brillos, etc. (yo me he especializado en retratos artísticos al carbón), Trabaja en formatos grandes, de 70 cm x 50 cm, es mi recomendación, pues el carbón necesita espacio, mucho espacio. 

Los carboncillos no son otra cosa que palitos secos de madera carbonizados.
Muy versatiles y muy económicos.

El carboncillo vegetal. Este frágil palito es simplemente una maravilla, es de hecho de las primeras técnicas profesionales que te enseñan en la academia pues como ahora verás, sus cualidades son inmensas. No en balde mi maestro nos decía que el carboncillo es la antesala de la pintura, pero por lo mismo al principio te puede resultar difícil, cual si fuese un caballo desbocado, listo para echarte a perder el trabajo si se lo permites. Es quebradizo y muy sucio, sin embargo una vez logras entenderlo y domarlo sabrás de lo increíble que es.

Creo, sin exagerar que con el carboncillo empezarás realmente a pintar. Te lo recomiendo para ensayar lo que después será tu obra final, así que úsalo para ensayar, ensayar y ensayar toda la complejidad de cualquier tema en blanco y negro en todo su abanico de valores tonales. Ensaya temas, composiciones y toda clase de efectos tales como atmósferas, efectos de luz y sombra o texturas, trátese de un paisaje, bodegón o incluso de un retrato hiperrealista. El color, aunque no lo creas será ya lo de menos.

Haz muchos bocetos para perfeccionar tu idea y usa todos los papeles y carboncillos que sean necesarios y no te preocupes por el costo, ya que además, tanto los carboncillos como el papel indicado, son realmente económicos. 

Utilízalos así: Compra pliegos de papel kraft o revolución, y móntalos sobre una tabla de MDF, de unos 70 cm x 60 cm. sujetados con pinzas bulldog, tantos como las pinzas te lo permitan. Este tablero lo puedes colocar en tu caballete y listo! Ya tendrás un excelente lienzo para ensayo. Checa las fotos.

Si deseas adquirir tus carboncillos para empezar a practicar y OJO!! sin salir de casa te dejo el enlace para que los adquieras por amazon.

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La goma de borrar. 
Este es un utensilio indispensable para cualquier dibujante, aunque algunos profesores podrán decirte que debes prescindir de ella, argumentando que tu destreza se entorpecerá si la usas, no estoy de acuerdo del todo; solo en esos casos en donde haya que entrenar para soltar más la mano si se tendrá que evitar la goma, porque al hacerlo se someterá al cerebro a  trabajos forzados y extenuantes de observación para no fallar, como ese efectivo ejercicio de entrenamiento que me ponía mi maestro, en donde debía dibujar gente en movimiento, cuidando de anotar la mayor cantidad de detalles posibles, y no solo  no podía borrar nada sino que además había que dibujar de la manera más comprometida posible, con un bolígrafo negro, en lugar del lápiz, que tal? 

El propósito de este feroz entrenamiento es como ya decía soltar la mano, para que después, cuando vuelvas a dibujar con comodidad, o sea con lápiz y goma, de seguro lo harás con mayor soltura. 

Y es así, con esa comodidad, ya sin el yugo del entrenamiento que puedes dibujar acompañado de tu amiga la goma para que te auxilie a la hora de corregir o ajustar tus trazos y hasta puedes o debes dibujar con ella.

Existen muchos tipos de goma, pero las que yo uso son la de migajón comprimido de color beige, que de seguro haz usado o conoces, la triangular, que es dura y de color negro y la súper estrella, La goma moldeable. Cada una tiene sus propiedades y me sirven de manera diferente.

Esta es la ya muy conocida goma de migajón compactado. La pelikan M20.
No dibujo sin ella

 La goma de migajón.  cuadrada  y algo blanda. Me sirve para borrar a la manera clásica, o sea pasándola por los trazos para ir eliminándolos según mi consideración, y ciertamente  lo hace muy bien, mucho mejor que las gomas de oficina plásticas, sobre todo para eliminar áreas amplias de los dibujos, hechas con lápiz de grafito,  pero ojo, no te va a servir si el dibujo ya está muy sombreado o saturado ya que en lugar de borrar te embarrará suciamente, así que considera su uso para antes de sombrear o detallar, justo cuando estas realizando tus esbozos y/o encajados. 

Al borrar con esta goma verás que deja muchos residuos; bárrelos con el cepillo especial para este menester, puedes comprar uno en las tiendas especializadas de artes y si no tienes en el momento puedes usar una brocha suave, pero nunca por favor uses la mano para sacudir esos residuos, puedes embarrar lo dibujado, lo que sería muy desagradable.

Tip. Cuando tu goma se encuentre muy sucia después de tantos borrados puedes fácilmente limpiarla con una lija de madera como si la lijaras. 

 
Te invito entusiasta artista a que cheques mi exitoso tutorial sobre COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO, aquí mismo en el blog. Una ves te hayas hecho de tus materiales que mejor que ponerte a ensayar el rostro.Sigue el link. COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO

Continua...Materiales para dibujar profesionalmente 2

Como ampliar un dibujo (ejercicio práctico).

Una buena manera para escalar un dibujo, es haciendo uso de la retícula. Ya en un anterior post describí este sencillo pero efectivo método,( Cómo hacer un dibujo a gran escala), sin embargo debido a que recientemente recibí un encargo para pintar en una pared, tengo un buen pretexto para compartirles como se hace en la práctica. 

Se trataba de plasmar una escena jarocha en la pared de una pequeña fonda de antojitos veracruzanos con el fin de ambientar. Es un diseño sencillo pero que iba a lucir bien. Para quienes están leyendo esto y no saben que significa ”jarocha”, les explicaré que así se les dice a las mujeres de Veracruz, estado costero del sureste de México,  y en general a todos los naturales de ese estado se les conoce como jarochos. Incluso a uno de sus antojitos; los tamales, se les conoce como tamales jarochos. 

El tema es la jarochita acompañada del músico con su arpa, que por cierto también es muy representativo del lugar. Ambos bailan el son jarocho; pieza musical típica. Si alguna vez tienes la oportunidad de viajar a Veracruz, no pierdas la oportunidad de admirar a los jarochos bailando su coreografía, acompañados por la marimba, en el meritito puerto. Son algo espectacular.

Este es el diseño que plasmé en la pared de la antojería jarocha.

Bueno, a lo que vamos… 

1.- Empecemos por dibujar a lápiz un boceto preliminar en hoja carta. Tal como nos guste más. El mío quedó así.

Dibujo a lápiz tamaño carta.

2.- Después procedemos a trazarlo en la computadora para valorar el aspecto final del trabajo a color. Si a ti no te es posible hacer esto, no importa; puedes colorear directamente tu boceto con lápices de color, al mismo tiempo que le haces ajustes.

3.- Cuadricula tu dibujo.

Puedes hacerlo directamente sobre tu dibujo o bien sobre un acetato o mica transparente que puedes fijar con cinta masking tape sobre el dibujo original, esta te permitirá ver el dibujo por debajo y no tendrás que rayar tu boceto- yo lo hice directamente en la computadora- El número de cuadros y sus dimensiones a lo largo y alto deberán coincidir, en proporción con el tamaño final de tu dibujo, así que previamente hay que analizar esta relación.

En el caso de mi dibujo éste debía medir 1.50 m, de largo por 1m de alto, según determiné se vería bien a ese tamaño, así que mi cuadrícula grande sería de 14 x 9 cuadros de 10.71 cm que me darían la medida aproximada, ya que no es necesario ser tan precisos.

Cada cuadro mide 10.71 cm por lado dándonos un área de 149.94 cm x 96.39 cm, 

Con este cálculo solo debes de adaptar la medida de los cuadros a tu dibujo pequeño, (a lápiz), con las dimensiones que se ajusten mejor. Los míos fueron finalmente de 1.6 cm por lado.

Cada cuadro mide 1,6 cm por lado dándonos un área
de 22.4 cm de largo x 14.4 cm  de alto, que es la medida original de mi dibujo chico. Los rectángulos de abajo (flecha negra)
son opcionales para completar la medida proporcional.

4.- Trazando el dibujo en grande. Para facilitarte el trabajo requieres papel bond en pliego cuadriculado que deberá abarcar el área del dibujo que deseas agrandar. Si un pliego no es suficiente, puedes unir dos o más con durex.  Traza tu retícula con lápiz ayudándote de la cuadrícula propia del papel y luego pégalo sobre la pared con cinta masking tape para que hagas en el tu escalado.

5.- Con mucho cuidado y atención empieza a copiar el dibujo original. Verás que es muy sencillo si solo cuidas de dibujar las líneas cuadro por cuadro tal y como se ven en el dibujo chico. Las proporciones se ajustarán así con total precisión. No tendrás problemas como que la cabeza te quedó más grande o que el brazo está muy largo, o algo así.

6.-  Traslado del dibujo a la pared. Vamos a colocar papel calca negro en la parte de atrás de nuestro dibujo grande, (el del papel bond), sujetando las hojas ordenadamente con pequeños trozos de masking tape y procurando abarcar todo el dibujo. No olvides que la cara marcable debe ir hacia la pared. 

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Una vez quede cubierto todo el dibujo con el papel  procederemos a fijarlo a la pared con el mismo masking tape.

7.- Calcado. Como el dibujo lo hiciste a lápiz, vamos a calcarlo de preferencia con un bolígrafo rojo, Este nos permitirá marcarlo con cierta energía y al mismo tiempo nos indicará cuales líneas ya han sido marcadas  gracias al intenso color rojo de la tinta.

Cuida que no quede ninguna línea sin pasar. Una vez calcado tu dibujo deberá verse más o menos así.

Lo ideal es que la pared en la que vayas a dibujar sea lisa. Lamentablemente no fue ese mi caso  como podrás haber notado, pero bueno había que adaptarse.

8.- Una vez hayas verificado que el dibujo se calcó bien, podrás con toda facilidad pintarlo a tu gusto o bien, según lo hayas planeado previamente en tu boceto. Yo lo hice con acrílicos.

 ...Y así quedó mi dibujo final.

Espero te haya gustado el tutorial pero sobre todo deseo que te resulte útil. No dejes de visitar el blog y te invito también a consultar mis demás tutoriales que ya he subido y que estoy seguro también te serán de gran utilidad.

Y mi consejo de siempre… “No permitas que el miedo al fracaso obstaculice tu talento. Véncelo y explota tu creatividad”.

Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 6 Final

Así se encontraban los ojos, boca y nariz, hasta el paso 3, compara esta imagen
con la de abajo y comprobarás que casi siguen iguales, no así el cabello
y la cara que ya presentan un avance importante hasta llegados este punto.

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Avance en cabello y cara. No he trabajado aún la boca, la nariz
las orejas, ni los ojos. 

Trabajando la boca. Casi desde que empezamos y a reserva de unos cuantos trazos y entonaciones no nos habíamos ocupado de los labios ni de la nariz y a los ojos creo que también los habíamos olvidado. Lo hice un poco a propósito porque me pareció conveniente que te ejercitaras primero con el cabello y la cara que son algo más fáciles de resolver, aunque debo confesarte que el profesional del retrato trabaja todo a la vez; los ojos, la boca, el cabello, la nariz, etc. Tal como si se tratara de captar una instantánea. Pero sé que para quien está iniciándose,  esto no resultará del todo sencillo así que es válido ir con tiento. El chiste es practicar y practicar. Ahora hazlo así, con cuidado y paso a paso; ya más adelante te irás soltando hasta alcanzar la destreza del maestro, pero todo a su tiempo. Es algo así como aquel equilibrista que antes de aventurarse a caminar sobre su cuerda floja a 30 metros de altura, entrena antes a baja altura, apoyándose del barandal. Justamente esa es mi pretensión, encaminarte, a baja altura y sosteniéndote de la mejor manera. Ok?, prosigamos entonces.

Comentario breve sobre las orejas. Las orejas casi siempre, incluso no importando el ángulo de la cara en que las dibujemos resultan ser las menos relevantes, pero ojo!, no por ello deberemos descuidarlas; en algunos casos son ellas las que le dan el mayor carácter a algunos modelos, pero casi nunca es así, y en este caso son absolutamente reducidas a dos manchas oscuras.

Para resolver la boca, empecemos por recordar lo que ya mencioné en el paso 3. Normalmente la luz viene de arriba así que el labio superior será más oscuro que el inferior; además, considera que los labios deben apreciarse humedecidos lo que propicia que tengamos un brillo un poco intenso en la parte más luminosa ( inferior derecha). Con estos datos básicos sombrearas  guiándote de la siguiente imagen y en donde indican las flechas, haciéndolo con mayor o menor intensidad. Procura sombrear de arriba abajo con la intención de generar una textura radial.

Para lograr el volumen pon especial atención en que las sombras  de ambos labios tienden a ser más oscuras del lado izquierdo (A) y enfatiza esa línea de sombra del lado derecho del labio inferior, que funciona muy bien  para sugerir su redondez (B), y no olvides el brillo que estará justo por encima de esa misma línea de sombra, (C).

Cómo cierre de esta sesión te voy a pedir que intentes el toque maestro. Cómo habrás apreciado ya desde antes, los labios de nuestra modelo están ligeramente entre abiertos; como si trataran de generar una tierna sonrisilla que se antoja algo enigmática; pues bien, hay que representarla y creo que no hay más que sombrear con mayor intensidad una línea justo en medio de los labios, pensando que no es tanto sombra lo que añadimos sino, sonrisa. Sé que suena algo loco pero a veces creo q funciona mejor pensar así. Dibuja la sonrisa sombreando desde el centro de la boca (A),y remata en ambos extremos con el dibujo de dos comisuras especiales; las de Mena, (B).

Estos pliegues tan especiales (B), que harán surgir definitivamente la sonrisa de Mena y no la de ninguna otra persona.

Avanzando la nariz.  Al trabajar la boca sentí la necesidad de modelar un poco más la nariz. En la imagen podrás apreciar cómo se encontraba hasta la parte número 3 del tutorial y cómo ha quedado hasta aquí.

 

Bien, recordemos que te aconsejé que la dibujaras como si se tratara de un conjunto de luces y sombras. Esta manera de observar las cosas, se aplica a cualquier parte del modelo que desees dibujar solo que hago énfasis en la nariz cómo ejemplo porqué suele ser bastante complicada de dibujar.

La dificultad radica en su incómoda posición respecto a nuestro punto de vista, dado que se nos presenta en un escorzo frontal, o dicho en lenguaje coloquial, nos la encontramos totalmente de frente. Posición bastante incómoda como para interpretarla con facilidad; se necesita intuir hasta cierto punto los trazos y tonos que se precisa manejar. Por eso vale la pena recurrir a cuantos trucos tengamos a la mano para resolverla de la mejor manera. 

Lo primero que podrás apreciar en mi avance es que suavicé todos los trazos implicados. Era necesario dado que esta nariz pertenece a una mujer muy joven y bonita y líneas ó sombras duras en su nariz nunca le hubieran favorecido.

La fui modelando respetando  las cuatro zonas de sombras principales que ya había yo definido desde el principio. (Flechas).Y mira cómo intensifiqué la negrura de los hoyuelos de las fosas nasales (A) y le di más forma a la sombra de la base (B). Asunto que le dio más carácter de nariz femenina  a la nariz de Mena.

Y algo muy importante. Nunca dibujes a la nariz de manera aislada. Nota cómo yo la dibujé considerando siempre el modelado de las cuencas de los ojos y el deslizamiento de las mejillas y en este progreso último lo hice en concordancia con la boca y con la oquedad que se encuentra entre ambas (boca y nariz). Esto también tiene que ver con el asunto de su forma y posición. Entre más referencias visuales asociadas contemples más sencillo te resultará resolverla. 

 Ajustando los ojos. Hasta este punto lo primero que podemos notar en los ojos es que están completamente dispares. El derecho se ve más oscuro que el izquierdo. No?,  las cejas también se ven extrañas, algo tibias, sus pestañas son de verdad tímidas. Esto es porque los olvidamos tanto que ya no encajan con los ajustes actuales, así que es hora de darles más vida.

Siendo que ya he planteado el esquema de luz y sombra en ellos, lo que prosigue es ajustar los valores tonales, resaltar su volumen, y darles más profundidad para buscar así, con ahínco, emular la belleza de los originales.

Empecemos trabajando con los iris, de tal manera que se aprecien iguales en ambos ojos. Intensifica su gradación tonal que va de arriba hacia abajo y  de oscuro a claro con toda la intención de contrastar aún más ese brillo intenso, (A) "importantísimo". Ennegrece las pupilas más que todo lo demás.  Resaltemos un poco más las pestañas e intensifiquemos las sombras de los párpados, (B), para reforzar esa idea de redondez y profundidad propia de los ojos pero también con toda la intención de embellecerlos. 

Recordemos que los ojos son, en principio, un par de sólidas y blanquecinas esferas,

sumergidas en dos profundas cuencas y recubiertas de un elástico músculo; así que imagínate dibujando dos bolas de billar con dichas particularidades alineadas a los lados de la nariz.

 

Este argumento de comparación que suena tan soez, es, creo yo; válido, pero me da pie entonces a reiterar cómo contraparte y en su justa dimensión el hecho de que al mismo tiempo, mientras los dibujas, fluyas con la intención de penetrar esa mirada, en busca de retratar en ella al alma que la produce. Relega entonces, a la técnica a un elemento de sostén material. Los ojos son misticismo puro. Lo merecen.

Y bien, una vez hube realizado este viaje descriptivo que se antoja onírico o que sé yo,  continuemos por fin con el tutorial, o más bien demos por concluido este paso, mostrándote el avance hasta el momento. Ya falta poco para terminar. 

Avance general del retrato de Mena. A punto de terminar.

El cuello. Hay dos cosas importantes en la solución del cuello. 1.- Es más oscuro que el resto de la cara por la situación en la que se encuentra; detrás y debajo. La luz llega más débil. Toma en cuenta este hecho a la hora de modelarlo y 2.- Concentra dos zonas de sombra, una densa, (A) y una intermedia, (B). En la sombra densa debemos identificar y evidenciar un punto que es más oscuro y que normalmente aparece para perfilar bien el mentón, (C); no lo olvides.

Considera también, que dentro del área de la sombra densa podemos encontrar una zona que Rembrandt llamaba zona de “luz en la sombra” y que es una claridad que se aprecia casi en la orilla, (D), ya lo checaste?

Consideraciones finales.

A partir de este punto solo queda ir completando el retrato. Se debe trabajar de un modo más detallista y delicado. Tu lápiz debe correr despacio, buscando todos esos sutiles tonos que no hubieras contemplado antes. Asegúrate de apuntar todo, pero con sensibilidad. El arte es un ejercicio dual; es el resultado de la fusión entre la destreza técnica y la intención. Si una de las dos falla, en el mejor de los casos obtendremos una artesanía, tal vez muy bonita, pero no arte.

En el siguiente mini video podrás notar con toda claridad a lo que me refiero.

Apunta:

En los ojos trabaja como si aplicaras maquillaje, con la intención de realzar su belleza.

Con tu goma moldeable “rescata” los brillos más intensos, como este.

Comprobarás que el blanco de los ojos, ( de las córneas ) no es blanco, sino gris y que estas van sombreadas en los bordes porque son esféricas. El máximo blanco, o blanco del papel solo lo podremos encontrar en los brillos de los iris.

En la nariz nota esa débil sombra, justo a la mitad que rompe la uniformidad de la recta, quebrándola. 

La punta de la nariz está dividida en dos abultamientos; hay que sugerir ese relieve.

El contorno de la cara (abajo, izquierda) tiene luz, el borde del cuello, en su parte izquierda, también.

Los aretes puedes dejarlos algo planos. No es necesario detallarlos tanto. No son relevantes.

Fusiona bien las sombras que tenemos entre el ojo izquierdo y el inicio de la nariz, y no dejes zonas de luz allí, excepto el brillo del iris.

Resalta ese potente brillo del iris ennegreciendo deliberadamente el tono adyacente del iris, (A).

Esfuma al máximo la sombra de la aleta derecha de la nariz, (A).

La sombra justo debajo del labio inferior es la más oscura de la zona de la mandíbula, (B).

...Y seguimos.

La sombra del pómulo izquierdo es la más oscura de toda la cara. Exceptuando las sombras que generan las cuencas de los ojos.

Los pliegues de los párpados superiores son muy oscuros, son líneas negras.

El párpado izquierdo superior se oscurece más que el derecho.

Y así queda finalmente mi retrato.

Espero te haya gustado él tutorial y sobretodo que te haya resultado útil. Esa será mi mayor recompensa. Si tienes dudas, o sugerencias por favor comenta y espera mis próximos tutoriales. Gracias.

*Visita mi canal de youtube en donde estoy subiendo tutoriales interesantes. Me dará mucho gusto si te suscribes y compartes mis videos.Te paso el link:

El Taller de Miguel Angel

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 1

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 2

Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 4

Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5

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