Como dibujar el ojo facilmente y paso a paso

Hola amigo artista. En esta ocasión te voy a ir guiando paso a paso para que puedas dibujar un ojo realista a lápiz sin el mayor problema. Estoy seguro que te quedará perfecto. Vamos al grano.

Materiales.

Y así queda nuestro ojo!!

Espero te haya gustado el tutorial, y sobre todo que te haya servido para mejorar tus habilidades como dibujante de ojos. Te invito a que visites mi canal de youtube El Taller de Miguel Angel, en donde subo dinámicos tutoriales sobre el arte del dibujo y la pintura.

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Como dibujar una nariz paso a paso

Prepárate amigo dibujante porque de manera muy sencilla te voy a mostrar cómo puedes dibujar la nariz humana. A esta problematica protuberancia casi siempre la vemos de frente, ( en escorzo), de ahí la dificultad para apreciarla bien, como es. 

De perfil o de tres cuartos no ofrece mucha dificultad, pero de frente…! No hay más remedio que fijarse muy bien en los contornos  y dimensiones de la parte inferior, en las manchas y suaves brillos que modelan sus lados, su longitud, su profundidad.

Ejemplos de nariz en vista de perfil y de tres cuartos. Se ven
relativamente fáciles de dibujar.

Ejemplos de nariz de frente, en escorzo. Ese aspecto es el
que dificulta poder dibujarla bien.

Así que como primer paso para captar correctamente su forma de frente es necesario prescindir de verla en 3 dimensiones, sí, así como lo lees, trata de no verla como una protuberancia, intenta verla como si se tratase de un objeto plano, sin relieve, anulando así el escorzo, y mírala como un conjunto de luces y sombras.

Podemos decir que para derribar la barrera del escorzo, solo es necesario…Ver al modelo sin la tercera dimensión, Ah, y otra cosa muy importante, trata de ver el modelo como un objeto desconocido.

Ahora sí, con esta preparación mental vamos al paso a paso.

Paso 1. 

Dibuja una cruz invertida, procurando que la línea horizontal tenga la misma distancia del centro hacia los lados.

Paso 2.  

Pon esas dos marcas (a) y (b) sobre la línea horizontal, servirán para delimitar el ancho de la nariz.

Paso 3. 

Dibuja de manera simétrica esos dos semicírculos sobre la línea horizontal y proyecta desde su centro esas dos líneas inclinadas.

Paso 4. 

Dos líneas curvas pasando sobre las marcas que dibujamos al principio (donde señalan las flechas),servirán para describir la forma de las aletillas de la nariz. Trata de hacerlas lo más parecido posible al ejemplo, pues estas ya no se modificarán.

Paso 5. 

Tracemos otra línea horizontal arriba, solo que esta vez nos valdremos del truco de la medición con ayuda del lápiz, para dibujarla justo en el lugar correcto, ya que la altura a la que quedará será la misma equivalente al ancho de la nariz. Esta nueva línea nos servirá para dibujar ahí los ojos, solo esbozados, claro,  pero necesario pues nos ayudarán a plantear la situación de las sombras de nuestra nariz… Ya verás!

Ayudado con el lápiz y tus dedos toma la medida del ancho de la nariz y trasladala
hacia arriba para ahí trazar tu nueva línea horizontal.

Paso 6. 

Dibuja dos nuevas líneas curvas, como ves en el gráfico, simétricas y que crucen la nueva línea horizontal. Cuida su separación, que si notas, no rebasan el ancho de la nariz.

Paso 7. 

Esbozamos los ojos sin la intención de terminarlos, ya que como ya he mencionado solo nos servirán de referencia para modelar la nariz.

Paso 8. 

Con la goma atenuamos las líneas de referencia con las que empezamos el dibujo. OJO¡ ,.. No las borres por completo, pues aún nos servirán para seguirnos guiando. Más adelante las eliminaremos. 

Paso 9. 

Sombras y luces. Como comenté en un principio, a la nariz de frente hay que verla como un conjunto de sombras y luces olvidándonos un poco de que es una nariz, en ese tenor vamos a dibujar las principales sombras que describirán claramente su forma y volumen. Las luces irán dadas por el color del papel.

A saber son 4 valores de sombras principles. Si comparamos dichos valores con los correspondientes en la escala de grises que va del 0 al 10, en donde “0” es blanco y “10” es negro, nuestras sombras serán  2, 3, 5 y 8, y las dibujaremos según se indica en la gráfica. Hazlas con el lápiz en trazos diagonales sin buscar mucho la perfección, mejor los valores exactos. Puedes ayudarte de los dedos para emparejar las texturas y fundir un poco los tonos.

Con tu dedo funde las sombras como si estuvieras modelando. Sobre la marcha
irás dándoles más intensidad y seguirás fundiéndolas, ya que este
recurso se repite durante todo el proceso. 

Paso 10. 

Sombras restantes. Como podrás haber notado ya, en nuestro ejemplo la luz proviene del lado derecho marcando las sombras del lado izquierdo mientras que las luces estarán del lado derecho. Ahora, es importante entender que del lado de las sombras hay luces y del lado de las luces sombras, en ambos casos estas serán de valores intermedios a las sombras y luces principales. Puedes ver en la gráfica como las he dibujado y checa su correspondencia en la tabla o escala de grises. Al mismo tiempo he marcado con algo de energía esas dos sombras intensas que describen los agujeros de la nariz y que equivaldrían en la escala al 9, o sea casi negro. Lo ves?

Paso 11. 

Borrando las líneas de base. Ahora sí, con cuidado pero con energía trata de borrar todas las líneas que dibujamos al principio, que nos sirvieron de guía pero que a estas alturas de avance ya no son necesarias y por el contrario, pueden estorbarnos. Ok?,  Proseguimos.

Paso 12. 

Dos sombras más muy importantes. La punta de la nariz suele ser, en la mayoría de los casos algo redondeada, claro con sus infinitas variantes; considerando  que en nuestro caso, muy universal por cierto, se trata de una nariz con punta muy redondeada vamos a darle ese efecto con estas dos sombras más. Te sorprenderás de ver cómo la nariz se verá ahora más realista tan solo con esas dos sombras. En la gráfica podrás verificar su correspondencia  de  tono con la escala de grises, para que te guíes bien. Agregué una sutil sombra más; esa que marca el hueso nasal, (2).  

Paso 13. 

Ajustes finales. Hasta este punto podemos decir que ya tenemos una nariz bien dibujada, solo resta afinarla. Funde las sombras entre sí con tu dedo e intensifica o atenúalas según sea el caso. Por último “rescata” con tu goma  de borrar algunas luces y sobretodo ese brillo en la mera punta de la nariz, que regularmente aparece debido a la sutil humedad de la superficie. Un último consejo. Observa con mucha atención muchas narices, en fotos, revistas, en internet, analiza sus sombras y luces con minuciosa paciencia y haz anotaciones, (bocetos). Combinando esta labor con estos sencillos pasos muy pronto dibujaras narices perfectas.

Nariz terminada. Exageré un poco el contraste para que puedas
distinguir bien la sombras luces y efectos.

Y bien amigo dibujante, ya quedó nuestra nariz, espero de verdad te hay servido este tutorial. Me agradará saberlo por lo que te invito a que me dejes tus comentarios.

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Como dibujar un Retrato a Lápiz Paso a Paso 4

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Q tal amigos, entusiastas artistas; por fin, después de algún tiempo les presento la conclusión de este tutorial. Sé que las excusas son de mal gusto y reconozco que me tardé bastante, así que no pondré ninguna de porqué me he tardado tanto y mejor simplemente les diré que no me había dado el tiempo de hacerlo pero bueno, creo que lo más importante en esta vida es divertirse haciendo las cosas que a uno le gustan y justamente terminando lo que empiezas, así que me puse manos a la obra, para terminar el retrato de esta hermosa modelo, sobre la que, haré una pequeña aclaración en alusión al comentario de una seguidora del blog, Rosy Gueta de quién estoy muy agradecido ya que justamente su correo me inspiró a continuar ya con este trabajo; bueno, resulta que no se trata como ella me comentaba de Emma Watson, aunque debo aceptar que son muy parecidas, e igual de hermosas, sino de una modelo norteamericana de nombre Mena Suvari. Aquí les dejo unas fotos para q chequen el asombroso parecido que existe entre ellas.

Emma Watson (izq). Mena Suvari (der)

Y bien, pues una vez habiendo hecho esta aclaración continuemos con el tutorial, o como decía mi abuelita… a lo que te truje chencha.

Hasta donde dejé el dibujo en el paso 3 y a manera de repaso, insistía en el avance haciendo sombreados para ir ganando en realismo. Empezamos con el ojo izquierdo, para luego realzar el derecho, modelando un poco la nariz ( sólo con sombras), un poco de definición del cabello, ( a base de masas amplias) y finalmente la zona de la boca; ya lo recordaste?. Bueno, en ese momento de lo que se trataba era de ”anotar”, si;  solo de anotar los elementos principales del rostro en su justo lugar, aproximándonos siempre al parecido;  pero, siendo modestos aun no veo el retrato de Mena. 

Lámina que muestra el avance hasta el momento.

Este reto se debe asumir de un modo más sutil, dibujando con pasión y extrema concentración. Olvidémonos un  poco de los tecnicismos, líneas de referencia y todo eso y dejémonos llevar de vez en cuando por el oficio del artista en plenitud, dibujando un poco por acá, y otro poco por allá, ajustando, resumiendo, discriminando, “surfeando”, por así decirlo con el lápiz, para ir poco a poco y gradualmente con este baile cadencioso e irreverente a veces, revelando el retrato de Mena. Sé que para un principiante esto puede sonar incomprensible o irrealizable quizás, pero te diré que lograr un retrato artístico no es cuestión solamente de estudio y precisión; NO!, se trata del mayor reto artístico al que se puede enfrentar el artista plástico y el desafío demanda mucho arte y oficio para pretender él éxito.

Cuando se está en posibilidad de alcanzar este nivel de habilidad suceden cosas tan increíbles como que de repente no sabes cómo lograste aquel brillo o textura, pero sabes que le va bien-ó más inaudito aún-,  y sublime; no sabes cómo has conseguido esa expresión tan profunda en la mirada, tan incisiva y veraz a la vez,-tan suya-( del modelo), pero “sientes” que así debía ser y no de otro modo y lo lograste con tan solo unos cuantos trazos y en un abrir y cerrar de ojos; fue ese un momento espiritual y grandioso. Podría atreverme a aseverar que en un trance de éxtasis así, las reglas las habría dictado un ente divino y no el mundano maestro o el inerte libro de dibujo. Así se dibuja un retrato.

Pero bueno, no deseo abrumarte con tanta palabrería y visión personal del asunto ni mucho menos desanimarte, por el contrario, quisiera llenarte de coraje para que intentes tu propio ejercicio, así que sin más te invito a que afrontemos de una buena ves este reto y terminemos nuestro retrato. 

18.- Trabajemos la textura del cabello.

Para entender el dibujo del cabello un poco más a fondo debemos pensar en tres cuestiones básicas. La primera ya la mencioné antes pero no estará de más repasar un poco. El cabello debe verse o interpretarse como un conjunto de masas de luz y sombra- nunca veas cabellos individuales-esto te puede abrumar y bloquear-,  por lo tanto, te recomiendo  entonces “enfatizar” los valores que ya habíamos anotado cuidando de que tus trazos sigan la dirección de su caída y forma, (A)

Segundo. A los grisados hay que aplicarles un esfumado con los dedos para reducir la textura que genera el papel y que podría ser inapropiada para el cabello (B); y tercero. Sobre estos grises y siguiendo las referencias que dicta el modelo dibuja, ora sí, cabellos sueltos de aquí para allá, en donde creas que deben ser necesarios para explicar mejor el cabello (C). 

Checa de paso esta lámina del maestro Parramón en donde explica muy claramente el proceso.

Y Mira en este breve video justamente como lo hago yo. Levanto tono, esfumo con los dedos y sugiero cabellos sueltos. 

Así quedarán bien. Pon especial atención en la forma en que coloco el lápiz según sea el caso. Ah!, puedes “trazar algunos cabellos utilizando tu goma moldeable rescatándolos de las zonas grises. Checa como lo hago yo en el mini video.

Otro apunte importante. El cabello de Mena es “casi” lacio, verdad? Y rubio. No podemos darle esa coloración porque estamos trabajando en blanco y negro, cierto? pero si podemos darle esa tonalidad clara, por lo tanto las mayores densidades nunca serán negros absolutos, sino que estaremos aplicando  grises intermedios siempre. Checa las que serían las zonas más próximas al negro en donde señalan las flechas. 

Aprovecha esta sesión para realzar la tonalidad y forma de los aretes, entendiendo que estos se encuentran en una zona oscurecida así que el gris será intenso, pero aun así no alcanzaremos el negro. 
Tu avance deberá quedar más o menos así.

Después de trabajar el cabello, así deberá verse más o menos el retrato. 

Te sugiero progresar bastante en el cabello pero aún no lo des por terminado, alternemos el trabajo y vayamos un poco con la cara, sí? 

Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 1
Cómo dibujar un retrato a lápiz (paso a paso) 2
Cómo dibujar un Retrato a lápiz ( Paso a Paso) 3
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 5
Cómo dibujar un Retrato a Lápiz ( Paso a Paso) 6 Final

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